Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в новогодние каникулы устроила настоящий ледовый марафон: под елочные огни зрителям подряд показали сразу три крупные постановки. В конце декабря стартовала новая «Белоснежка», в первые числа января на лед вышел обновленный «Щелкунчик», а с пятого числа в расписании снова появилась «Спящая красавица». Именно к этой сказке сейчас приковано особое внимание — и из‑за состава участников, и из‑за драматичных моментов на премьере.
«Спящая красавица» интересна тем, что существует как бы в двух плоскостях. Если прийти на шоу без бэкграунда фигурного катания, зритель получает эффектную семейную сказку с понятным сюжетом, роскошной музыкой Петра Чайковского и впечатляющей картинкой. Костюмы продуманы до мелочей: четкие цветовые акценты, яркие ткани, детали, позволяющие без труда различить персонажей даже с верхних рядов арены. Видно, что в визуальную часть проекта вложено много сил и средств: декорации, свет, проекции выстраиваются в цельный театральный мир.
Музыка играет отдельную роль. Использованы классические фрагменты из балета Чайковского, которые не просто сопровождают действие, а ведут его, подчеркивая драматургию. В этом смысле шоу closer к классическому балету на льду, а не к набору разрозненных номеров под известные мелодии. Для зрителя, далекого от фигурного катания, это просто красиво и празднично; для тех, кто знает первоисточник, — еще и интересная интерпретация знакомого материала.
Однако именно на первом показе на московской Live Арене техническая сторона дала о себе знать. Площадка изначально не спроектирована под крупные ледовые постановки: ледовое поле здесь меньше привычного, к тому же используется переносное покрытие с иным качеством льда. Для фигуристов, привыкших к просторным аренам, это означает другие скорости, другой разбег, иную механику выполнения элементов. В результате в программе оказалось немало срывов: спортсмены заходили на ультра-си прыжки, но вместо вращений в воздухе часто выходили лишь «бабочки» — имитация прыжка без полноценного отрыва и вращения.
Самый тревожный эпизод случился в блоке с участием команды по синхронному катанию, где исполнялась сложная групповая поддержка с Анной Щербаковой. Олимпийская чемпионка сорвалась с высоты около двух метров и буквально рухнула на лед, зацепив при падении еще одну фигуристку. Момент выглядел пугающе: зал на несколько секунд замер, а в соцсетях мгновенно разлетелись кадры этого падения. Визуально было видно, что элемент сорвался именно на стадии удержания и захвата.
После спектакля Яна Рудковская подробно пояснила, в чем причина инцидента. По ее словам, синхронистки неверно взяли Анну в поддержку — а сама Щербакова накануне выступала на крупной арене с полноценным, «большим» льдом. Здесь же — уменьшенная площадка с переносным покрытием, что кардинально меняет ощущения: и от разбега, и от прыжков, и от скольжения. Организаторы признают, что адаптация к таким условиям требует времени, и именно этот период притирки и пришелся на премьеру. При этом Яна подчеркнула, что сложности были не только у Анны: промахи и огрехи случались у многих участников, но команда уверена, что с каждым следующим показом качество катания стабилизируется.
Несмотря на технические шероховатости, в целом «Спящая красавица» как постановка состоялась. В режиссуре видны доработки по сравнению с предыдущими проектами Плющенко: стало меньше прямолинейной театрализации, избыточной пантомимы и затянутых диалоговых сцен, которые на льду часто смотрятся тяжеловесно. Напротив, заметен упор на пластику, хореографию, взаимодействие фигуристов в массовых сценах. Кордебалет работает синхронно и четко даже в стесненных условиях арены, массовые батальные эпизоды выстроены динамично и читаемо.
Отдельной кульминацией для многих зрителей стал сольный номер Евгения Плющенко в финале. Он формально не вписывается в канву сказки и существует как послесловие — но именно этот выход ставит эффектную точку в спектакле. Для публики, которая пришла «на Плющенко», это возможность увидеть кумира не только в роли Короля, но и в привычном амплуа одиночника, пусть и в более щадящем по нагрузке варианте.
Для зрителей, которые глубоко погружены в фигурное катание, «Спящая красавица» раскрывается совсем по-другому. Во‑первых, поражает звездность состава: на одной арене одновременно выходят ведущие фигуристы разных поколений. Евгений Плющенко исполняет роль Короля — харизматичного, властного, с узнаваемой манерой движения. Королеву играет Евгения Медведева: формально ее роль не главная, но ей отведено собственное соло и несколько выразительных сцен, где в полной мере проявляется ее актерский диапазон и умение «рассказывать историю» через жест и взгляд.
Особое внимание приковывает дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой). По сюжету их героини — противопоставленные силы, враги, и это противостояние выстроено тонко и убедительно. В их совместном номере чувствуется нерв, внутреннее напряжение: катание становится не просто набором элементов, а настоящим драматическим поединком. Обе точно держат характер: у Щербаковой — благородная, светлая линия, у Игнатовой — мощь, экспрессия и чуть темная энергетика. Для болельщиков, знающих биографии и спортивные истории фигуристок, в этом конфликте легко считываются дополнительные смыслы.
На этом фоне почти незаметной по объему сценического времени выглядит роль Дмитрия Алиева. Но стоит ему выйти на лед, как внимание зала сразу смещается в его сторону. Фирменное сальто, легкое, зрелищное, моментально собирает аплодисменты, а прокат — ровный, «со вкусом», с тем самым эффектом «вау-катания», за который Алиева ценят в спортивных программах. Его присутствие — пример того, как даже небольшая роль может стать запоминающимся штрихом.
Отдельная интрига спектакля — участие Елены Костылевой. Юная спортсменка уже официально покинула академию «Ангелы Плющенко» и тренируется в другой школе, но в этом шоу сохранила и место в составе, и главную роль. Для профессионального мира фигурного катания это нетипичная ситуация: обычно после смены школы мосты с бывшей командой резко обрываются. Здесь же Костылева не просто осталась в проекте, но и продемонстрировала уверенное, зрелое катание, без заметных помарок и с эмоциональной глубиной, которая для ее возраста особенно ценна.
Ее сцены с Александром Плющенко сейчас читаются особенно внимательно. Каждый взгляд, каждое поддержание, каждое рукопожатие зрители, знакомые с закулисной повесткой, воспринимают как намек, символический жест. При этом на самом льду взаимодействие выглядит профессионально и расслабленно: партнеры уверенно доверяют друг другу, а элементы выполняют слаженно. Во время представления артистов Яна Рудковская подчеркнуто тепло отозвалась о Елене, отметив ее технический прогресс и артистизм — так, будто смены школы и не было. Внутри шоу это создает любопытный эффект: словно параллельно сказочному сюжету разворачивается еще одна, очень современная история о взрослении и выборе пути.
Если смотреть шире, «Спящая красавица» демонстрирует, как сегодня меняется жанр ледового шоу в России. От простых гала-показов и сборных концертов с одиночными номерами индустрия идет к полноценным спектаклям с драматургией, сложной режиссурой и полноценной актерской работой фигуристов. Важно, что здесь не забывают об адресате: спектакль построен так, чтобы его могли одинаково комфортно смотреть и дети, и взрослые. Для детей — это яркая сказка с любимыми героями и красивой музыкой, для взрослых — игра цитат, аллюзий и узнаваемых характеров.
Технически постановка тоже открывает дискуссию. Премьера на неидеальной арене наглядно показывает, с какими рисками сталкиваются создатели ледовых шоу, когда им приходится подстраиваться под площадки, не рассчитанные на сложные поддержки и каскады. Падение Щербаковой стало своеобразным напоминанием: за красивой картинкой скрывается серьезный уровень травмоопасности, особенно при выполнении групповых и акробатических элементов. Возможно, именно такие случаи в будущем подтолкнут организаторов к более жестким требованиям к аренам и покрытиям, а также к дополнительным страховочным мерам во время репетиций.
В художественном плане заметно, что проект стремится уйти от шаблонного «выезда звезд по очереди» и приблизиться к настоящему ансамблю. Многие фигуристы, привыкшие быть солистами, здесь сознательно принимают на себя второстепенные, даже эпизодические роли, работая на общую картину. Это хорошо видно по тому, как выстроены массовые сцены: даже именитые спортсмены порой оказываются частью кордебалета, не выпячивая себя, а поддерживая общую мизансцену. Для фанатов, знающих каждого по именам и регалиям, в этом — отдельное удовольствие: искать и находить любимых фигуристов в общей массе персонажей.
Еще один любопытный слой связан с тем, как в шоу переосмысляется классическая «Спящая красавица». Создатели аккуратно балансируют между сохранением канона и современными запросами аудитории. Зло и добро здесь показаны не плоско: отрицательные герои получают свои мотивы, а положительные — не лишены слабостей. В этом смысле постановка разговаривает с современными детьми и подростками на понятном им языке: мир не черно-белый, а выбор персонажей не всегда очевиден. Фигуристы, многие из которых сами не намного старше юной аудитории, добавляют этой истории подлинности.
Для зрителей, пришедших в зал «просто отдохнуть с семьей», «Спящая красавица» работает как качественный развлекательный продукт: два часа красивой музыки, костюмов, спецэффектов и узнаваемых лиц. Для поклонников фигурного катания это еще и возможность увидеть, как их любимые спортсмены раскрываются в новом амплуа: кто‑то удивляет актерской смелостью, кто‑то — стабильностью в нетипичных условиях, кто‑то — готовностью разделить сцену и не тянуть одеяло на себя.
В итоге «Спящая красавица» в версии Плющенко — это не просто очередное новогоднее шоу, а показатель того, до какого уровня в России уже дорос жанр ледовых спектаклей. Да, не обошлось без шероховатостей и неприятных моментов, но общий уровень работы, сложность задумки и звездность состава позволяют говорить о проекте как о заметном и весомом явлении на рынке. И чем больше зритель знает о мире фигурного катания, тем больше слоев и подтекстов он увидит в этой, казалось бы, давно знакомой сказке.